1
00:00:27,020 --> 00:00:33,600
Les Nabi, что на иврите означает «пророки», — это группа художников из Академии Жюльена.

2
00:00:33,800 --> 00:00:38,460
частную художественную школу в Париже, которые чувствовали, что получили особое поручение от Бога.

3
00:00:39,040 --> 00:00:44,400
Морис Дени был фактическим лидером этой недолговечной группы, которая больше разделяла философию

4
00:00:44,400 --> 00:00:49,740
чем узнаваемый стиль живописи. Каждый из них очень любил Поля Сезанна и Поля

5
00:00:49,740 --> 00:00:57,560
Гоген. Les Nabi был придуман в 1888 году лингвистом Огюстом Сезалем, и он провел параллель между

6
00:00:57,560 --> 00:01:04,260
то, как эти художники стремились возродить живопись как пророки современного искусства, как это делали древние

7
00:01:04,260 --> 00:01:10,700
пророки омолодили Израиль. Наби были интересным ответвлением постимпрессионизма.

8
00:01:10,900 --> 00:01:16,160
Подобно неоимпрессионистам, они чувствовали, что приоткрывают завесу над искусством и открывают

9
00:01:16,160 --> 00:01:22,340
некоторые скрытые истины. Одной мантрой, которую они разделяли, по крайней мере какое-то время, была вступительная фраза.

10
00:01:22,340 --> 00:01:28,240
эссе Мориса Дени, помните, что на картине, прежде чем быть боевой лошадью, женщина

11
00:01:28,240 --> 00:01:35,240
нюд, или какой-нибудь анекдот, по сути представляет собой плоскую поверхность, покрытую красками, собранными в определенном

12
00:01:35,240 --> 00:01:41,020
заказ. На самом деле они имели в виду, что искусство на самом деле не является попыткой захватить мир.

13
00:01:41,020 --> 00:01:46,620
вокруг тебя. Речь шла о художнике, который располагал символы, формы и цвета для создания смысла.

14
00:01:47,100 --> 00:01:53,020
У них были духовные и мистические наклонности, и они были очень увлечены новыми культурными влияниями из

15
00:01:53,020 --> 00:01:58,400
Востока, особенно из Японии, чьи художественные традиции были заново открыты и приняты.

16
00:01:58,400 --> 00:02:03,640
французским обществом в это время. Это была не тесная группа, а скорее свободная сеть художников, которые

17
00:02:03,640 --> 00:02:09,400
приходили и уходили на протяжении десятилетия. Пьер Боннар, Морис Дени, Эдуар Вюйар, Феликс Валлоттон,

18
00:02:09,480 --> 00:02:14,920
и Поль Серусье всегда были ядром группы. Также следует отметить Огюста Сезаля.

19
00:02:15,180 --> 00:02:21,100
Пол Рэнсон и Керр Ксавье Руссель. Это были молодые, амбициозные художники с множеством идей.

20
00:02:21,560 --> 00:02:26,180
В этой лекции давайте рассмотрим историю этой интересной группы, а также отличительные черты

21
00:02:26,180 --> 00:02:31,400
влияние на них оказывало японское искусство и постимпрессионизм в целом в этот период.

22
00:02:32,200 --> 00:02:38,060
Движение началось с Поля Серусье, студента Академии Жюлианы. У него было

23
00:02:38,060 --> 00:02:44,160
отправились в Пон-Авенн, чтобы поработать и поучиться у Поля Гогена в 1888 году.

24
00:02:44,160 --> 00:02:48,880
прогулялись по местному лесу вдоль реки, и Серусье начал сочинять этюд пейзажа.

25
00:02:49,580 --> 00:02:54,800
Гоген сидел позади него и учил его, как писать картину. Какого цвета вы видите эти деревья?

26
00:02:55,000 --> 00:02:59,900
Желтый? Затем покрасьте их в желтый цвет. Быстро, большими мазками. Не беспокойтесь о смешивании. Используйте яркие,

27
00:02:59,900 --> 00:03:02,140
чистые цвета, которые создают поразительный контраст.

28
00:03:03,320 --> 00:03:09,360
То, что создает Серусье, — это яркая, яркая картина, написанная на деревянной крышке из-под сигар.

29
00:03:09,360 --> 00:03:14,520
отражает его визуальное ощущение сцены, а не точную картину того, что он видел.

30
00:03:14,940 --> 00:03:20,540
Сделанный скорее как быстрое изучение, он растет у Серуссье, и в конце концов он решает, что все закончено, как есть.

31
00:03:21,460 --> 00:03:24,660
Серусье возвращается в Париж и показывает картину своим друзьям.

32
00:03:24,660 --> 00:03:30,260
Морис Денни и Пьер Боннар в Академии Жюлианы. Они все выпали. Они были такие:

33
00:03:30,380 --> 00:03:35,920
да, это оно. Это то, чем мы все занимаемся. Эта картина, вероятно, была более абстрактной,

34
00:03:35,920 --> 00:03:41,040
более авангардистские, чем большинство картин, которые они видели. Это действительно плоская поверхность,

35
00:03:41,040 --> 00:03:46,600
с цветом, собранным в определенном порядке. Они почувствовали, что это настолько глубоко, что в итоге назвали это

36
00:03:46,600 --> 00:03:51,760
Талисман. И конечно, это прекрасная картина. У меня нет проблем с этим. Но имейте в виду,

37
00:03:51,760 --> 00:03:56,480
они были студентами в возрасте от позднего подросткового до 20-летнего возраста. Они любили выпить, они любили курить,

38
00:03:56,720 --> 00:04:01,700
они говорили о философии, духовности, музыке и искусстве. Если вы когда-нибудь были в общежитии колледжа,

39
00:04:01,860 --> 00:04:08,040
вы поняли идею. Все ваши идеи звучат глубоко в этом возрасте. По крайней мере, я так себе это представлял

40
00:04:08,040 --> 00:04:14,200
формирование Наби. Подвыпившие и возбужденные, они подбадривают друг друга. Чувак, это лучшая картина

41
00:04:14,200 --> 00:04:20,560
всегда. Это из будущего. Вот это единственный вид искусства, который нам нужно создать. Если ты думаешь

42
00:04:20,560 --> 00:04:25,760
насчет этого, мы самые дальновидные художники в мире. Мы как пророки, рассказывающие миру, что происходит.

43
00:04:25,760 --> 00:04:31,440
придет. Эй, Август, братан, что это за слово еврейского пророка, о котором ты говорил? Наби? Да,

44
00:04:31,600 --> 00:04:40,220
это мы, братан. Ле-на-би. Ле-на-би. Ладно, они, вероятно, не были стереотипными братьями из братства. Они были

45
00:04:40,220 --> 00:04:46,020
все серьезные художники, которые заботились о своем ремесле. И они были правы. То, что сделала Серусия, было

46
00:04:46,020 --> 00:04:51,820
своего рода пророчество о грядущих событиях. Первые ростки современного абстрактного искусства появились в

47
00:04:51,820 --> 00:04:57,980
авангардные группы, такие как «Наби». Вскоре их небольшая группа регулярно встречается, чтобы обсудить свою работу.

48
00:04:58,140 --> 00:05:03,500
что они читали, и обсуждать будущее искусства. Они часто встречались тайно и любили выступать в роли

49
00:05:03,500 --> 00:05:08,340
если бы их клуб был ужасно важным и эксклюзивным. Они подписывали свои письма претенциозными

50
00:05:08,340 --> 00:05:14,700
фраза, в твоей ладони, мои слова и мои мысли. У них были церемонии посвящения и кодовые слова,

51
00:05:14,700 --> 00:05:19,720
хотя, вероятно, это было не так уж серьезно. Они еще дети, и от всего этого было веселее и веселее.

52
00:05:19,720 --> 00:05:26,200
захватывающий. Одним из художников, к которому вся группа любила, был Сезанн. Как один из самых решительных

53
00:05:26,200 --> 00:05:32,420
Для экспериментаторов периода постимпрессионизма характерный геометрический стиль Сезанна был огромным

54
00:05:32,420 --> 00:05:39,200
влияние на кубизм и искусство следующего столетия. На самом деле Морис Дени так любил Сезанна,

55
00:05:39,280 --> 00:05:44,140
он сделал это фанатское искусство, изображающее его и всех его друзей, пускающих слюни над картиной Сезанна.

56
00:05:44,700 --> 00:05:50,080
Эта картина меня просто сводит с ума. На нем изображена галерея Амброза Вайяра с картинами Гогена и

57
00:05:50,080 --> 00:05:56,240
Ренуар на стене на заднем плане. Радон, Серусье, Вюйяр, Дени, Поль Рэнсон,

58
00:05:56,460 --> 00:06:03,880
Руссель и Боннар очарованы яблоками Сезанна. Еще одной общей нитью был интерес к

59
00:06:03,880 --> 00:06:10,760
духовная и мистическая сила искусства, отчасти противодействующая рациональному, материальному и научному направлению.

60
00:06:10,760 --> 00:06:16,580
конца 19 века, которым увлекались многие художники. Некоторых денаби привлекало

61
00:06:16,580 --> 00:06:22,440
оккультизма и эзотерики, но Морис Дени, их неофициальный лидер, был набожным католиком и имел

62
00:06:22,440 --> 00:06:28,800
оговорки по поводу чего-либо слишком странного или кощунственного. Группу связывали глубокие дружеские отношения,

63
00:06:29,380 --> 00:06:34,440
тоже – возможно, больше, чем просто дружба. Например, у Вюйара были интенсивные отношения с Боннаром.

64
00:06:34,640 --> 00:06:38,940
и они писали много писем туда и обратно, в которых говорили о том, как много они думают об одном

65
00:06:38,940 --> 00:06:44,140
другой и скучали друг по другу. Конечно, некоторые в группе наверняка были геями, но интимные чувства

66
00:06:44,140 --> 00:06:49,440
отношения между друзьями-мужчинами не подвергались такой стигматизации, как сегодня, поэтому не всегда легко определить это.

67
00:06:50,390 --> 00:06:55,600
Что касается предмета, то, по иронии судьбы, наби часто интересовались больше всего.

68
00:06:56,020 --> 00:07:02,780
в обычном. Смогут ли эти художники раскрыть больший смысл или тайну при более внимательном рассмотрении?

69
00:07:02,780 --> 00:07:10,040
с цветом, светом и формой в окружающем их повседневном мире? Часто в их работах запечатлены случайные моменты.

70
00:07:10,040 --> 00:07:16,300
между людьми за завтраком или чаем, чтением книги или написанием письма. Модное слово, которое они придумали

71
00:07:16,300 --> 00:07:25,560
как интимизм. Интимизм позволяет нам угадать повседневную трагедию и тайну обычного существования, — сказала Камилла.

72
00:07:25,560 --> 00:07:33,240
Моклер. Боннар говорил, что интимизм — это способность черпать эмоции из самых скромных поступков жизни.

73
00:07:33,840 --> 00:07:42,000
В основе интимизма – уютные, богатые, тепло освещенные интерьеры. Зайдя в частные помещения,

74
00:07:42,000 --> 00:07:48,800
они надеются найти внутренний слой реальности, тот, что спрятан у нас под носом. Они сделали обычное

75
00:07:48,800 --> 00:07:55,780
момент какой-то волшебный. Через мазки кисти, которые вызывают энергию, свет, движение и блеск,

76
00:07:56,200 --> 00:08:02,140
они могли поместить зрителя в знакомое, но перенести его разум к чему-то запредельному. Насыщенные цвета

77
00:08:02,140 --> 00:08:09,340
а сложные узоры на обоях и текстиле создают сложные, многослойные визуальные впечатления, которые

78
00:08:09,340 --> 00:08:16,980
может быть почти гипнотическим. Но огромный долг вдохновения Les Nabi принадлежит японскому искусству. И не только

79
00:08:16,980 --> 00:08:22,780
Наби, но большинство постимпрессионистов. Япония открыла свои границы для Запада только около 40 лет назад.

80
00:08:22,780 --> 00:08:29,020
раньше. Но к концу 19 века это было в моде в Европе. Французы не могли насытиться.

81
00:08:29,220 --> 00:08:34,960
Они были очарованы их дизайном, мебелью, искусством и архитектурой. Это неудивительно.

82
00:08:35,680 --> 00:08:40,420
Японцы обладают одной из старейших и самых изысканных эстетических культур в мире.

83
00:08:41,080 --> 00:08:44,500
Европа только что открыла для себя то, чего ей не хватало тысячи лет.

84
00:08:45,320 --> 00:08:51,100
Их популярность резко возросла, когда французский арт-дилер по имени Зигфрид Бинг отправился в Японию и

85
00:08:51,100 --> 00:08:57,020
начал коллекционировать гравюры японских художников. Зигфрид был так очарован красотой и

86
00:08:57,020 --> 00:09:02,740
изысканность этих гравюр, он знал, что люди во Франции будут так же взволнованы и вдохновлены.

87
00:09:03,500 --> 00:09:11,100
Зигфрид начинает ежемесячный художественный журнал Les Japon Artistiques с 1888 по 1891 год с полноцветными

88
00:09:11,100 --> 00:09:17,660
иллюстрации. Он также организовал выставку более 700 японских гравюр в Школе изящных искусств.

89
00:09:18,020 --> 00:09:24,820
Эта выставка оказала огромное влияние на всех художников-авангардистов того времени. Открытие этого смелого,

90
00:09:24,960 --> 00:09:30,120
изысканный и дисциплинированный художественный стиль, столь отличающийся от европейских художественных традиций,

91
00:09:30,120 --> 00:09:33,020
было открытием, взволновавшим целое поколение.

92
00:09:34,500 --> 00:09:38,580
Стоит взглянуть на несколько гравюр, которые были на той выставке.

93
00:09:38,800 --> 00:09:43,940
поскольку многие постимпрессионисты, включая Наби, увидели бы их и, вероятно, вернулись бы

94
00:09:43,940 --> 00:09:50,980
много раз изучать их. В основном это были гравюры Юкио А на дереве, где художник кропотливо

95
00:09:50,980 --> 00:09:56,640
вырежьте изображение на куске дерева. И ты бы вырезал всю сцену на другой доске заново,

96
00:09:56,640 --> 00:10:02,300
если вы хотите добавить еще один цвет. Просто зная труд, навыки и сложность процесса

97
00:10:02,300 --> 00:10:07,480
делает эти красивые принты еще более потрясающими. Неудивительно, что они имели такое влияние.

98
00:10:08,340 --> 00:10:16,480
Это произведение Сузуки Харуобу 1766 года называется «Спускающиеся гуси с мостов Кото». Вы можете подумать

99
00:10:16,480 --> 00:10:23,140
это странное название. Я не вижу ни гусей, ни мостов. Но не только художники Юкио А были высоко оценены.

100
00:10:23,140 --> 00:10:29,220
умелые, они обычно были весьма поэтичными. Если мы увеличим инструмент Кото между двумя женщинами,

101
00:10:29,440 --> 00:10:34,600
вы увидите, что подставки, то есть маленькие детали, удерживающие струны, похожи на маленьких гусей.

102
00:10:35,200 --> 00:10:39,420
Европейским художникам, увидевшим это впервые, было бы так много интересного.

103
00:10:40,060 --> 00:10:45,400
противоречило тому, как они узнали об искусстве. Например, большинство европейских художников

104
00:10:45,400 --> 00:10:50,680
используйте только контур, чтобы нарисовать рисунок. А затем они тщательно работали, чтобы удалить любые следы

105
00:10:50,680 --> 00:10:56,720
этот контур в финальной работе создан для создания пространственной иллюзии. Но здесь такой хитрости нет.

106
00:10:56,720 --> 00:11:02,500
контуры четкие, жирные, цельные, четко разделяют оттенки, узоры,

107
00:11:02,540 --> 00:11:08,460
и пространства. Здесь нет смешивания по краям или с фоном. Эти принты охватывают

108
00:11:08,460 --> 00:11:14,820
плоскостность плоскостей, пространств и цветов. Цветочные и геометрические узоры добавили интенсивности и детализации.

109
00:11:14,820 --> 00:11:21,480
это вознаградило более пристальный взгляд. Менее озабоченное линейной перспективой, пространство на этих гравюрах было

110
00:11:21,480 --> 00:11:27,280
часто складываются вертикально, а не стремятся к уменьшающемуся горизонту. И это было так эстетично

111
00:11:27,280 --> 00:11:33,280
приятный европейцам, он выбил их из традиционной, линейной и атмосферной точки зрения, которая

112
00:11:33,280 --> 00:11:39,880
внушали студентам в Европе в течение последних 400 лет. Легко, самый популярный артист в этом

113
00:11:39,880 --> 00:11:48,440
Новой волной японизма, все еще огромной и сегодня, стал Кацусика Хокусай, живший с 1760 по 1849 год.

114
00:11:48,840 --> 00:11:54,640
Он был блестящим художником, способным на огромный диапазон технических навыков, наблюдательности, творчества и

115
00:11:54,640 --> 00:12:01,300
артистизм. Его самая знаковая работа — «Разрывная волна у Канагавы», которая на самом деле является лишь одной из самых крупных работ.

116
00:12:01,300 --> 00:12:08,900
серия из 36 видов горы Фудзи. Хокусай оказал огромное влияние, в частности, на Ван Гога, но примерно

117
00:12:08,900 --> 00:12:15,020
с ним был бы знаком каждый художник эпохи постимпрессионизма. Вот что удивительно

118
00:12:15,020 --> 00:12:21,620
элегантный и высокодетализированный принт: от изысканного градиентного фона до белой бумаги.

119
00:12:21,620 --> 00:12:27,720
использовали в качестве снега и белые перья на журавлях. Еще у нас есть зелень сосны, черная и

120
00:12:27,720 --> 00:12:33,320
коричневые на ветках, светло-розовые и голубые на перьях, а также немного оранжевого на клюве и ногах.

121
00:12:33,320 --> 00:12:40,500
Композиция изящно стекает вниз, позволяя нашему взгляду плавно скользить по дереву и задерживаться на

122
00:12:40,500 --> 00:12:45,900
невероятная детализация перьев. Помните, все это нужно было сначала вырезать, прежде чем его можно было напечатать.

123
00:12:45,900 --> 00:12:52,120
на бумагу. Еще один мой любимый принт Хокусая выглядит так, будто его мог сделать 21-й

124
00:12:52,120 --> 00:12:57,900
художник века. Благодаря творческому использованию пространства, перспективы, текста и иллюзий, он почти кажется

125
00:12:57,900 --> 00:13:03,960
постмодерн со всеми этими разными элементами вместе в одном пространстве. Постимпрессионисты были

126
00:13:03,960 --> 00:13:09,240
вдохновившись своими японскими коллегами, начали экспериментировать с большими пространствами цвета, рисунка,

127
00:13:09,720 --> 00:13:16,800
волнистые линии, темные контуры, диагонали, резкая обрезка и необычные композиции, которые они видели

128
00:13:16,800 --> 00:13:22,560
в этих отпечатках. В частности, литографии таких художников, как Пьер Боннар и Тулуз-Лотрек.

129
00:13:22,560 --> 00:13:29,320
где мы увидим прямой перевод плоских цветов и контурных линий европейского подхода к японскому языку.

130
00:13:29,320 --> 00:13:37,000
отпечатки. Еще одним влиятельным аспектом японского искусства был бестиарий причудливых существ, призраков,

131
00:13:37,100 --> 00:13:42,520
и фэнтезийные темы, которые часто проявлялись в их творчестве. Они кажутся мне одновременно вечными и своевременными.

132
00:13:42,660 --> 00:13:49,620
поскольку они выглядят такими же удивительными, забавными, привлекательными и красивыми, как и в тот день, когда они были созданы. И работает как

133
00:13:49,620 --> 00:13:55,920
это побуждает художников быть большими, смелыми и сумасшедшими в том, что они создают. Когда мы встречаем Одилона Радона и некоторых

134
00:13:55,920 --> 00:14:00,700
из символистов, вы увидите, они черпали немало вдохновения для своих творений из японцев.

135
00:14:00,700 --> 00:14:06,900
искусство. Обязательно поищите больше японских гравюр. Это ни в коем случае не адекватное резюме, но посмотрим.

136
00:14:06,900 --> 00:14:12,780
Японское влияние повсюду в этом курсе. Но давайте вернемся к «Наби» и некоторым из его самых ярких моментов.

137
00:14:12,780 --> 00:14:19,380
важные цифры. Несомненно, самым большим поклонником японского искусства в группе был Пьер Боннар. Настолько,

138
00:14:19,600 --> 00:14:27,060
прозвали его Лайнабитром Джапонардом, или тем самым японским пророком. Пьер Боннар начал свою карьеру

139
00:14:27,060 --> 00:14:33,320
литографии для плакатов, обычно на заказ. Его литографии ясно демонстрируют дань уважения японцам.

140
00:14:33,320 --> 00:14:40,140
печатает, как мы видим здесь, на этом гравюре, маленькую прачку. Мы видим многие отличительные черты японца.

141
00:14:40,140 --> 00:14:47,180
принт, сильные диагонали, ограниченная цветовая палитра, в основном однотонные цвета и мало теней. Есть

142
00:14:47,180 --> 00:14:53,200
четко очерченный силуэт. Тело девушки однотонное. Есть лишь небольшое изменение в

143
00:14:53,200 --> 00:14:59,040
ее волосы. И милая маленькая собачка идет своей дорогой. И это именно такая тишина,

144
00:14:59,280 --> 00:15:05,980
интимная сцена, в которой Лайнабит искала духовную и эмоциональную связь.

145
00:15:05,980 --> 00:15:11,780
лицо девушки, есть что-то глубоко знакомое и трогательное в том, что мы видим здесь. Вещи становятся немного

146
00:15:11,780 --> 00:15:17,980
более странный и красочный, когда Боннар переходит к рисованию на холсте. Взгляните на это. я люблю

147
00:15:17,980 --> 00:15:24,080
узор на платье. Он абсолютно плоский, без глубины и перспективы. Это сцена в саду, но есть

148
00:15:24,080 --> 00:15:30,140
очень маленький сад, который можно увидеть. Переплетающиеся формы композиции подобны аккуратно сложенной головоломке.

149
00:15:30,140 --> 00:15:35,460
вместе, каждая форма поддерживает другие формы. Боннар в конечном итоге стал одним из самых

150
00:15:35,460 --> 00:15:41,160
плодовитые и очаровательные художники группы, использующие дикие, насыщенные цвета для создания своих интимных

151
00:15:41,160 --> 00:15:48,000
сцены интерьеров или маленькие человеческие моменты. Некоторые из его наиболее значительных работ связаны с разделением

152
00:15:48,000 --> 00:15:54,460
внутренних и внешних пространств и людей, живущих между ними. Windows — один из его самых любимых

153
00:15:54,460 --> 00:16:01,780
устройства для разделения композиции и создания сцен внутри сцен. Некоторые из его работ имеют более приглушенный

154
00:16:01,780 --> 00:16:07,380
палитра, такая как эта. Но вы можете видеть, что он по-прежнему больше внимания уделяет формам, контрасту и композиции.

155
00:16:07,380 --> 00:16:13,500
здесь. И мы видим еще одну его общую тему в строительстве внутренних помещений с использованием зеркала для

156
00:16:13,500 --> 00:16:20,900
создайте разное пространство на среднем и переднем плане. Как и Windows, в некоторых работах Боннара есть зеркала.

157
00:16:20,900 --> 00:16:26,280
как средство для изучения вещей с другой точки зрения. Эта картина указывает направление

158
00:16:26,280 --> 00:16:32,380
В конечном итоге Боннар ушел, что было чрезвычайно свободными и выразительными мазками. Очень свободный

159
00:16:32,380 --> 00:16:37,880
нанесение краски, почти как привидение. Очень хорошо видно движение руки художника.

160
00:16:37,880 --> 00:16:43,560
на женском пальто. Мне нравится, как краска стекает по краям и постепенно растворяется в поверхности.

161
00:16:43,560 --> 00:16:50,320
оранжево-коричневый, словно это какой-то сон или видение. Однако он не был пони с одним трюком. Его отпечатки

162
00:16:50,320 --> 00:16:55,680
раскрыть еще одну прекрасную особенность его работ: он выравнивает пространство и более избирательен.

163
00:16:55,680 --> 00:17:00,580
с его цветом — два ограничения гравюры, которые художники используют в своих интересах.

164
00:17:01,420 --> 00:17:06,900
Эдуард Вюйар был одним из самых разносторонних членов Наби и, возможно, среди всех

165
00:17:06,900 --> 00:17:13,000
постимпрессионисты. Как и Боннар, он также создал множество богатых сцен интерьеров и частных моментов.

166
00:17:13,340 --> 00:17:18,220
Во многих его сценах присутствуют женщины, и это был еще один способ, с помощью которого Наби приоткрыл занавес, поскольку

167
00:17:18,220 --> 00:17:24,460
Обычная и частная жизнь женщин практически полностью игнорировалась миром мачо и великими

168
00:17:24,460 --> 00:17:30,660
исторические сюжеты академической живописи. Хотя Наби не были явно политическими, как

169
00:17:30,660 --> 00:17:35,920
были неоимпрессионисты, Вюйар был прогрессивным и написал много сцен с женщинами из рабочего класса,

170
00:17:36,180 --> 00:17:41,180
как эта швея. Некоторые ученые видят в этих интимных отношениях намеки на феминистскую политику.

171
00:17:41,180 --> 00:17:47,720
бытовые сцены. Однако Наби интересовались не только интерьерами. Сад был продолжением дома.

172
00:17:47,720 --> 00:17:54,460
была популярной темой среди Наби. Вюйар сделал шаг вперед, создав этот огромный шедевр высотой более 8 футов.

173
00:17:54,460 --> 00:18:00,380
и шириной 12 футов. Вюйар выходит за рамки простой садовой живописи, и здесь у нас есть все,

174
00:18:00,500 --> 00:18:06,420
включая дом, маленькую фигурку в окне и более широкий пейзаж с церковью и городом.

175
00:18:06,420 --> 00:18:12,720
и дороги, создающие эпический пейзаж из десятков различных зеленых тонов. Возможно, несколько серых и

176
00:18:12,720 --> 00:18:19,120
прокрадываются апельсины, но это почти монохромная картина. Вюйар был невероятно разносторонним игроком.

177
00:18:19,120 --> 00:18:24,860
художник, однако, и он подтолкнул Наби к тому, чтобы это было нечто большее, чем просто живопись. Он считал, что следует также

178
00:18:24,860 --> 00:18:31,320
разрушить стены между изобразительным и декоративным искусством. Боннар, Дени и Вюйар изготавливали тарелки.

179
00:18:31,500 --> 00:18:37,480
обои, витражи, ширмы и даже абажуры в свое время. Это определенно было началом

180
00:18:37,480 --> 00:18:43,540
что-то большое, и идея связать воедино все искусства взорвалась бы в стиле модерн.

181
00:18:43,540 --> 00:18:49,540
движение в конце 1890-х годов, хотя художники Наби так и не стали его большой частью.

182
00:18:50,580 --> 00:18:56,500
Теперь давайте посмотрим на Мориса Дени, который больше всего верил в Ле Наби и делал все возможное, чтобы сохранить

183
00:18:56,500 --> 00:19:03,620
группа вместе. Ему было всего 18, когда это началось, и если бы он не взял на себя роль руководителя группы

184
00:19:03,620 --> 00:19:09,560
секретарь, эссеист и архивариус, эта группа могла бы остаться своего рода загадочной шуткой над искусством.

185
00:19:09,560 --> 00:19:16,000
историки. Как и его коллеги, Дениса тоже интересовал обычный момент, наполненный волшебством.

186
00:19:16,740 --> 00:19:22,280
Морис был сильным семьянином и набожным католиком. Его жена Марта была его музой, как и его дети.

187
00:19:22,540 --> 00:19:27,720
семь с Мартой и еще двое со второй женой в позднем возрасте. Мы не видим слишком много художников, имеющих

188
00:19:27,720 --> 00:19:32,120
столько детей. Фактически, многие постимпрессионисты либо никогда не создавали семьи, либо имели

189
00:19:32,120 --> 00:19:37,860
очень натянутые отношения с женами и детьми. Но, как Боннар и Вюйар,

190
00:19:38,180 --> 00:19:44,340
интимные моменты, особенно с участием женщин и детей, составляют основную часть ранних работ Дениса.

191
00:19:44,920 --> 00:19:50,280
Материнство и воспитание детей было еще одной темой, которая редко когда-либо появлялась на больших сценах.

192
00:19:50,280 --> 00:19:56,360
академии — если только это не рожденная богиня, подобная Венере. И все же, когда ты отдергиваешь занавес,

193
00:19:56,520 --> 00:20:01,560
это жизнь миллионов француженок. Даже Парижская Коммуна мало что сделала для повышения

194
00:20:01,560 --> 00:20:08,420
видимость среднестатистической домохозяйки. Эта сцена в домашнем саду создает прекрасный вечер, свет,

195
00:20:08,420 --> 00:20:14,860
и настроение: белые цвета окрашены в приглушенные желтые и зеленые цвета. Унылая земля, акцентированная прачечной

196
00:20:14,860 --> 00:20:20,880
маленькая женщина в черном вешает трубку. Обычный предмет выглядит совсем не обычным на фоне Дениса.

197
00:20:20,880 --> 00:20:27,800
обработка цвета. Как я уже упоминал ранее, Денис очень духовный и религиозный человек. И, помимо

198
00:20:27,800 --> 00:20:33,520
дома его также интересуют тайны и духовность религиозного сознания. Принимая сигналы

199
00:20:33,520 --> 00:20:38,840
из Гогена, Дени создает кружащиеся красочные процессии, группируя яркие цвета, вызывающие

200
00:20:38,840 --> 00:20:45,320
скорее настроение, чем правдоподобное ощущение света. Взяв традиционные католические повествования и сцены

201
00:20:45,320 --> 00:20:51,860
и выталкивая их на более возвышенную и загадочную территорию. Простота и абстрактность этого

202
00:20:51,860 --> 00:20:58,060
кусок - это то, что я нахожу интригующим. Христос уменьшен до одного оранжевого тона, толпа внизу окрашена в синий цвет.

203
00:20:58,420 --> 00:21:04,200
Но, несмотря на отсутствие деталей и источника света, в кадре чувствуется четкое ощущение пространства и драматизма.

204
00:21:04,200 --> 00:21:10,260
он аранжировал композицию. Почти как сон или послеобраз, я думаю об этом как о том, что вы бы

205
00:21:10,260 --> 00:21:16,840
загляните за веки, на мгновение закрыв глаза. Однако у Дениса долгая карьера, и ему нравится

206
00:21:16,840 --> 00:21:22,060
Многие постимпрессионисты, в последующие десятилетия он перешел к другим стилям и идеям. Из группы,

207
00:21:22,140 --> 00:21:27,640
Дени, вероятно, тот, кого увидело бы большинство людей во Франции, потому что он был рад принять традиционные

208
00:21:27,640 --> 00:21:33,740
и неоклассические комиссии. Его фрески украсили несколько крупных зданий и церквей Франции.

209
00:21:33,940 --> 00:21:42,000
включая купол Театра Елисейских Полей. Наконец, давайте обратимся к Феликсу Валлоттону. Родился в Лозанне,

210
00:21:42,000 --> 00:21:48,120
Франкоязычный город в Швейцарии, Валлоттон, больше, чем кто-либо в группе, эксплуатировал богатство

211
00:21:48,120 --> 00:21:55,020
эмоциональной двусмысленности. Он действительно преуспел в выполнении миссии Les Nabies по съемке интимных сцен домашнего быта.

212
00:21:55,020 --> 00:22:01,260
жизни и используя широкий спектр инструментов художника, чтобы погрузиться в интуитивно ощущаемый опыт.

213
00:22:02,300 --> 00:22:09,440
Давайте посмотрим на мадам Валлоттон и ее племянницу из 1899 года. Сначала обратите внимание на огромную глухую стену.

214
00:22:09,440 --> 00:22:15,980
темно-красного цвета, весь фокус композиции смещен в нижний левый угол, сбалансирован

215
00:22:15,980 --> 00:22:22,240
только ярко-красный квадрат, созданный светом в углу. Слегка ошеломленная мадам Валлоттон

216
00:22:22,240 --> 00:22:27,900
случайно наблюдает за забавным и обыденным поступком своей племянницы, идущей в город, на листе бумаги, газете

217
00:22:27,900 --> 00:22:34,020
это единственный момент хаоса, который прорывается из высокоструктурированной и организованной сцены. Это

218
00:22:34,020 --> 00:22:38,640
волшебство, которое искали эти художники. Практически каждый может посмотреть на эту сцену и улыбнуться.

219
00:22:38,640 --> 00:22:43,880
себя. Мы все интуитивно знакомы с различными психическими мирами ребенка и ребенка.

220
00:22:43,880 --> 00:22:50,440
взрослый человек делит одно и то же пространство. Валлоттон привнес в сцену жесткую плоскостность, которая обычно была

221
00:22:50,440 --> 00:22:56,460
его коллеги отвергли его за грубые и небрежные мазки. Здесь, в красной комнате, мы не видим

222
00:22:56,460 --> 00:23:03,380
много свободной энергии, как у Боннара или Вюйара. Мы видим большие плоские области чистого цвета с четкими,

223
00:23:03,380 --> 00:23:08,700
чистые края, четко отделяющие одну плоскость от другой. И мы видели это также на японском языке.

224
00:23:08,700 --> 00:23:15,780
гравюры, две из которых на этой картине висят рядом с камином. Валлоттон – мастер показывать

225
00:23:15,780 --> 00:23:21,440
эмоционально заряженный момент без чувства завершения. Кажется, здесь разворачивается домашняя драма.

226
00:23:21,440 --> 00:23:27,720
вокруг мужчины и расстроенной жены или любовницы. Он оставляет сложные улики для анализа. Он использует зеркало,

227
00:23:27,720 --> 00:23:34,840
еще один прием Наби, показывающий отражение картины Вюйара о супружеской измене. И этот бюст, сидящий в

228
00:23:34,840 --> 00:23:40,000
перед зеркалом стоит сам Валлоттон. Зная, что в следующем году артист помолвлен,

229
00:23:40,080 --> 00:23:45,840
эта картина начинает выглядеть более исповедальной. Это один из моих абсолютных фаворитов в Валлоттоне. Этот

230
00:23:45,840 --> 00:23:52,720
Картина в спальне имеет тонкое свечение, которое отражается на нескольких избранных участках. Он покидает свою равнину

231
00:23:52,720 --> 00:23:58,420
плоскостность и наслаждается роскошными узорами и текстурами. Не одно, а два зеркальных отражения.

232
00:23:58,740 --> 00:24:04,120
В главном зеркале изображены его жена и мать. Он также немного смягчил мазки кисти. Есть некоторые

233
00:24:04,120 --> 00:24:10,400
очень живописные жесты на этом ковре. Сцена просто переполнена неоднозначными, но сильными эмоциями.

234
00:24:10,680 --> 00:24:14,280
Мы действительно вовлечены в эту сцену и задаемся вопросом, что же произошло.

235
00:24:15,260 --> 00:24:21,420
Наконец, давайте взглянем на это блестящее минималистское произведение Валлоттона. Композиционно разделен пополам,

236
00:24:21,420 --> 00:24:27,000
под небольшим углом, чтобы не быть слишком устойчивым. Только четыре других тонких отметки были сделаны, чтобы указать

237
00:24:27,000 --> 00:24:32,620
фигуры сцены. Оранжевая капля для лица слева, коричневая капля для лица женщины,

238
00:24:32,740 --> 00:24:38,600
и светло-коричневое пятно вместо шляпы. Но часть, которая делает это для меня, — это крошечная рука в белом

239
00:24:38,600 --> 00:24:45,620
перчатка пересекает барьер своей отбрасываемой тенью. Очень тонко, но очень эффективно. Что они смотрят?

240
00:24:45,740 --> 00:24:50,940
Где они? Какова связь между ними? Мы не знаем. Тайна в ней

241
00:24:50,940 --> 00:24:55,140
минимализм удерживает зрителя психологически и эмоционально вовлеченным.

242
00:24:55,940 --> 00:25:02,140
Таким образом, «Наби» были очаровательной группой, чрезвычайно талантливой и вдохновленной схожими темами и эстетикой.

243
00:25:02,480 --> 00:25:08,400
и все же каждый из них уникален и имеет свой индивидуальный стиль. Группа просуществовала недолго, всего примерно с

244
00:25:08,400 --> 00:25:15,200
С 1888 по 1900 год. Дело Дрейфуса стало началом их расставания. Вюйар и Боннар были сторонниками Дрейфуса.

245
00:25:15,200 --> 00:25:21,040
а Дени и Сирузье были против. Эта проблема действительно поляризовала общество и разрушила дружбу.

246
00:25:21,540 --> 00:25:27,040
Они продолжали время от времени выставляться вместе, но с меньшим энтузиазмом, и к 1900 году

247
00:25:27,320 --> 00:25:32,680
все они пошли разными путями. Однако это была не только политика. Возможно, с пользой

248
00:25:32,680 --> 00:25:37,680
Немного повзрослев, они осознали, что не являются божественными пророками новой эпохи в искусстве. Многие из его членов

249
00:25:37,680 --> 00:25:42,560
имели довольно долгую карьеру и прожили достаточно долго, чтобы увидеть, что стали довольно старомодными и

250
00:25:42,560 --> 00:25:49,860
традиционные художники, когда искусство взрывается полномасштабной абстракцией в 1910-х и 1920-х годах. В роли Вюйара

251
00:25:49,860 --> 00:25:57,000
Как сказал в 1937 году, прогресс был настолько стремительным, что общество было готово приветствовать кубизм и сюрреализм.

252
00:25:57,000 --> 00:26:03,220
прежде чем мы достигли того, что считали своей целью. Мы оказались в каком-то смысле зависшими в воздухе.